Landescapes 07.03 – 15.04.19 Mein Haus am See Brunnenstraße 197-198, 10119 Berlin
The exhibition ‘Landescapes’ is the first solo show of Norwegian artist LinaLyng in Germany. The exhibition features 14 works portraying the magnitude and transcendence of nature given in vivid colors and vibrant motifs. LinaLyng sees art as therapy, as a source of hope and optimism and as the ultimate device to ‘assist her in the process of exploration’ of emotions which are not accessible through language. For her, landscape painting constitutes a way of escaping industrial life and reconnecting to nature and its surroundings in a more natural, painterly manner.
Lina herself, an avid observer of senses and their reactions in natural environments opens a completely new horizon to the viewer both aesthetically and emotionally. Colors in her works play the ‘main role’ in the process of creation and ‘instead of blending the colours completely, she uses many different colours side by side in small areas or strokes, and that makes both her paintings and the giclee-prints more like chameleons’. Most of the time, starting from abstract ideas, she composes her works intuitively, letting her creative forces express themselves through bold brushstrokes, strong motifs and wild colors. Loving to experiment with the natural contrasts and light effects, Lyngset’s works are emotional palettes which incorporate their surroundings and react to them. Her work reminds us of a ‘paradise lost’ in the modern cityscape while her style bears strong resemblances to the work of major expressionists e. g Ernst Ludwig Kirchner. This exhibition is a chance to dive into silence and come back to the basic human connection of man to nature and environment.
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Die Ausstellung "Landescapes" ist die erste Einzelausstellung der norwegischen Künstlerin LinaLyng in Deutschland. Die Ausstellung zeigt 14 Werke, die die Größe und Transzendenz der Natur in lebendigen Farben und lebendigen Motiven darstellen. LinaLyng sieht Kunst als Therapie, als Quelle der Hoffnung und des Optimismus und als das ultimative Mittel, um sie beim Prozess der Erforschung von Emotionen zu unterstützen, die durch die Sprache nicht zugänglich sind. Für sie stellt die Landschaftsmalerei eine Möglichkeit dar, dem industriellen Leben zu entkommen und sich auf eine natürlichere, malerische Weise wieder mit der Natur und ihrer Umgebung zu verbinden.
Lina selbst, eine begeisterte Beobachterin der Sinne und ihrer Reaktionen in natürlichen Umgebungen, eröffnet dem Betrachter sowohl ästhetisch als auch emotional einen völlig neuen Horizont. Die Farben in ihren Werken spielen die "Hauptrolle" im Schaffensprozess und "anstatt die Farben vollständig zu mischen, verwendet sie in kleinen Bereichen oder Strichen viele verschiedene Farben nebeneinander, und das macht sowohl ihre Bilder als auch die Giclee-Prints eher zu Chamäleons". Meistens komponiert sie, ausgehend von abstrakten Ideen, ihre Arbeiten intuitiv und lässt ihre kreativen Kräfte durch kräftige Pinselstriche, starke Motive und wilde Farben zum Ausdruck kommen. Lyngsets Arbeiten, die gerne mit den natürlichen Kontrasten und Lichteffekten experimentieren, sind emotionale Paletten, die ihre Umgebung einbeziehen und auf sie reagieren. Ihr Werk erinnert uns an ein "verlorenes Paradies" in der modernen Stadtlandschaft, während ihr Stil starke Ähnlichkeiten mit dem Werk großer Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner aufweist. Diese Ausstellung ist eine Gelegenheit, in die Stille einzutauchen und auf die grundlegende menschliche Verbindung des Menschen zu Natur und Umwelt zurückzukommen.